学之源：六本充满东方意蕴的幼儿绘本

悠久的历史和灿烂的文明让很多极具魅力的传统成为绘本的钟爱题材，而这些传统和典故也因绘本这种新兴形式焕发出新的生机与活力。以下是我与孩子读过的一些具有浓浓中国风和独特东方韵味的绘本，值得与孩子好好品味。

1 .《荷花镇的早市》。作者周翔。近些年来，绘本以其独特的阅读形态越来越引起国内家长的关注，也逐渐涌现出不少充满本土元素和中国传统文化精髓的优秀绘本，《荷花镇的早市》就是其中的佼佼者。作者周翔是著名的《东方娃娃》主编，虽然已年过六十，但恰恰是这丰富的生活阅历让他的作品极富层次感。

曾经有一句话令我印象深刻：“如果有人想自杀，就带他去一趟菜市场。”尽管有点夸张，但确实把菜市场这一存在形式的特点表现得淋漓尽致——浓浓的生活气息、质朴的交往形态、无处不在的生命景象。相信每个人都有自己关于菜市场的独特记忆，或者是某样令人难忘的食品，或者是某个连讨价还价都很和气的卖菜阿姨，甚至仅仅是那熙熙攘攘、摩肩接踵的奇怪的安全感。

隔一段时间我就会带孩子去一趟菜市场，从最初的教他辨认各类青菜和海鲜，到现在的教他体会计量单位和货币面值的不同，孩子在长大，我则深深感谢这种承载最基本但也是最丰富生活形态的非物质文化遗产，得以让我带着孩子感受浓浓的生活气息。本书以城里孩子到乡下为奶奶祝寿时在姑姑的带领下逛早市为线索，将江南水乡的建筑全貌、生活场景、人际特点以孩子的视角展示出来，所用的水粉画法也非常符合水乡的气质特点。

认真看，会发现，经过经年累月的发展，菜市场的功能细分达到了非常惊人的程度，完整记录下来后，就是一幅微缩的民生画卷。值得一提的是，作者在创作这部作品时，经历了细致的菜市场实地走访和长时间的绘画创作，虽然仅有17幅画，但大多是50人以上的人群景象，这种“费力”的画法让作者足足倾注了5年的心血，如果没有浓烈的记忆和情感，是绝对难以高质量完成的。

本书最难能可贵的一点是：作者用温暖而又平凡的目光关注人的样貌、朴素的生活以及心灵的交流，在飞快发展的时代中，作者依旧对平和安详、洋溢着人情爱意的生活充满向往，并甘愿付出时间沉下心来创作，将这淡淡的怀恋心绪细腻地表达出来，努力传递给我们的孩子。诗人惠特曼曾说过：“有一个孩子每天向前走去/他看见最初的东西/他变成那东西/那东西就变成了他的一部分……”在孩子丰富的直觉世界里，告诉他什么，远不如让他看到什么。

2. 《年》。作者熊亮。在琳琅满目的书架上，我一下就选中了这本书。原因有两个：一是国内本土优秀绘本不多，这类既体现中国传统文化，又充满想象力，还能契合孩子心理活动规律的作品值得好好去支持;二是受孩子奶奶的影响，我越来越喜欢红色，一切红色在我眼里都是欢喜和祥和的，这本以红色为主色调的绘本一看就让人心情很好。

现在的孩子，早早知道了圣诞老人，年年过万圣节，但对自己国家的一些传统故事往往不甚清楚。不信，问问身边的孩子，你知道“年”是什么吗?对于大人来说，恐怕也只知道“年”是只怪物，春节时放鞭炮和敲锣打鼓都是为了吓走这只怪物。可是孩子没有那么简单，如果他们问起“年是哪里来的?为什么变成怪物?”

时，我们该如何解答?本书就给你提供了一个很好的范本。在故事中，“年”是一个住在高山上的可怕怪物，每当岁末之际，会出来吓唬人。不过令人惊讶的是，它竟然是由孤独所聚积起来的一只怪物，因为没有人和他玩，内心空虚，情绪全都转成怒气，才会有伤人的举动。

故事的前半段还蛮悲伤的，孤独的年被热烈的鞭炮吓得躲在角落，利用一切机会吞噬同样孤独的人。但后半段峰会路转，差点被吞噬的孤独的人想要改变现状，用力爬出“年”的嘴巴，抓起了电话——对，就是电话，这么简单的工具，只需要跟周围的人沟通一下，孤独感就会减少。

慢慢地，孤独的人不再孤独，当他放下电话，想起还有一个人需要去问候，那就是“年”，接到温暖问候的“年”慢慢涨红了脸，变成一个可爱的“新年”了!很有想象力吧，相信国外的孩子看到这本书，也会爱上这个胖乎乎的有四只眼睛的小怪物呢。

3. 《奶奶的护身符》。作者刘旭恭。读这本书时，我与孩子都前所未有的投入。我投入是因为想起了上大学那年姥姥做了好多包着朱砂的小红布包，告诉我出门在外一定要装在书包里，压在枕头下;孩子也特别投入，我想这恐怕就是本土文化的魔力吧，那500罗汉的形象多么神奇，书中营造的氛围是多么的熟悉。

本书的作者是一名“70后”，却选择了这样一个看起来不怎么“洋气”的主题，一定是有想致敬的人或物。虽然是一本儿童图画书，但本书的逻辑非常严密，少一页则缺，多一页则余。比如第三幅画中男孩小时候的四个场景，分别是在沙发上爬上爬下、手拿飞机玩耍、蹲在池塘边看蜗牛、乘坐玩具小火车，这也暗喻了小男孩长大后遇到的四个交通事故;而通篇在第一幅画交待了奶奶请护身符的场景后，再没有提及奶奶，这也恰恰给读者的思考有所留白，或许奶奶已不再人间，但对孙子的呵护却无处不在……合上本书，感慨只有时间永不停歇，成长总是伴有代价，而人生总归要一个人上路。

这是一本充满中国元素的作品，五百罗汉、山上的小庙、护身符、红烛……我曾经在绘本馆看到一对外国父母给孩子读这本书，尽管他们的汉语很流利，但读起这本书来总是感觉怪怪的，而孩子听得也很莫名其妙。于是我试着给他们解释书中的意境，讲中国人崇尚双数，所以在每一次交通事故中牺牲的罗汉要么是36、要么是72;中国人讲究12岁之前的孩子不进庙。

所以最终500罗汉全部牺牲只剩小男孩一个人时正好是12岁，意味着孩子终于长大;中国的护身符有很多种，本书讲的是交通平安，还有报姻缘的、保发财的、保得子的等等……讲完之后就听老外满嘴的“beatiful”、“wonderful”、“miracle”。其实中国的绘本从来不缺乏想象力，光是把古老的传说画出来，就够孩子徜徉一阵子了。

4. 《再见小树林》。作者严淑女、张又然。本书曾入选2009年第一届丰子恺儿童图画书奖，是本土优秀绘本的代表。本书的较大亮点在于绘画，图画作者张又然以细腻华丽的表现手法著称，本次取材自己儿时的经历，将记忆中的小树林描述得梦幻、朦胧而神秘。

这部作品充满了具有灵性的小细节，墙上的小壁虎、窗边的小松鼠、妈妈头上的花蝴蝶、以及鸡蛋筐里不知名生物的小手，其中小树林被砍伐后小主人公睡梦中的一幅大开本画面给了我不小的震撼，那场景，真是有点“阿凡达”的磅礴和梦幻呢。作者特别擅长以绿色为主要基调进行创作，在本书中，我们依然可以在里面找到各有考究丰富多样的植物，各种形态的叶子错落有致，笔法则虚实相间变化多端，有的精细勾勒，有的轻松点缀，有的舒缓渲染，各有章法，展现出繁茂的生命力。

然而，本土绘本总是有两个局限性，一是喜欢厚此薄彼，尽管推到小树林有破坏生态之嫌，但城市建设中的这种规划也不完全都是野蛮扩张的产物，同样是体现城市化进程弊端的《小房子》，就没有对此进行绝对的批评和绝对的褒奖;二是文字太多，事无巨细的描写反倒限制了孩子的想象空间，“少就是多”在绘本的文字创作中是一条不变的真理。不管怎样，这本《再见小树林》是一本难得的本土图画书，每一页都能找到我们儿时的记忆。

5. 《团圆》。作者余丽琼、朱成梁。这部作品在本土绘本界中非常有影响力，曾经获得过丰子恺图书奖，而书中传递出的情感共鸣能够跨越文化和国界的障碍，因此在2011年11月被《书评》列入当年的世界儿童图画书榜单。作为典型的八零后，我亲眼见证过至少三代典型的父亲形象——祖辈在家中地位的绝对权威，父辈父亲角色的集体缺席，我辈年轻父亲在养育中的极大参与。

印象中，爷爷和姥爷在家中总是较先吃饭，碗里的饭和菜也较多，吃完之后才轮到孩子们上桌，那时的父亲，一个人要养活一大家子;到了父亲这一辈，特殊的社会背景让他们纷纷围着工作转，在极有限的个人时间中，也会忙于应酬，对于孩子的养育，父亲提供的物质支持远远大于精神支持;再看我们这一代人，周末全是带孩子出行的父母，到处都能看到全心全意陪伴孩子的父亲。

这本《团圆》实际上讲述的是我们父辈的故事，或者说也是当前留守儿童现状的折射。常年在外打工的父亲只有在除夕的时候才能回到家中与家人团聚，在短暂的团聚之后马上又要分离。中国人为了获得更好的生活条件，往往能忍受极大的分离痛苦，这部作品也很好地表现出中国人特有的含蓄和深情，浓浓的中国风和灯笼、舞狮、好运硬币、对联等标签式物品也让这本书受到国外读者的欢迎。美国《出版人周刊》在评论《团圆》的文章中写道：“这是一幅令人记忆深刻的图画，它记录了中国最为快乐的节日，并且见证了贯穿其中的感人亲情。”

6.《北京的春节》。《北京的春节》。作者老舍、于大武。春节期间应景地借来给孩子看。在当前禁烟禁鞭、春节出国旅游、每天都像过年的情况下，我婆婆家还是坚持每年一过小年，就开始了各种颇具仪式感和象征意义的活动，什么时候蒸馒头，什么时候炸丸子，什么时候供祖先……统统都有既定的时间表和规矩，尤其是年三十，从早晨到半夜，从隔夜油条豆腐粉条做成的饺子到天一亮就要塞下一大碗的白菜粉条肉大米饭，总让我新奇又紧张，生怕哪一点做得不对，过完三十才能松口气。

但也恰恰是这一天的仪式感才让春节显得生动有意义。画家于大武表示：“我是在老北京的胡同里长大的，老北京的那些民俗民情像电影镜头一样经常在我脑海中闪现。创作的时候，我只需要把这些画面从记忆的抽屉中取出来。通过画那些老北京的街景、物件和习俗，仿佛是隔着岁月的长河，通过绘本之力与老舍先生握手。”充满中国风的绘本，过春节最适合给孩子看一看。