由北京爱慕文化发展有限公司主办的“似水流年——翟鹰画展”于2016年1月30日下午4时在北京爱慕美术馆开幕。翟鹰教授早年毕业于中央美术学院附中；1988年毕业于中央美术学院。现任职北京服装学院造型艺术系，研究生导师，学术委员会委员。其作品《老北京》、《憩》分别入选第八届全国美展和首届水彩画艺术展。
韵味情怀 游观意作 翟鹰的作品注重表现老北京的风情景色，胡同、四合院和老北京人的平淡而有趣的生活,在他童年时光留下深刻印象,并牢牢刻印在记忆里,无时无刻不牵动着他的感情。他逛胡同、钻四合院,用手上的笔勾画那些使他迷恋的情景，以浓厚的兴趣和热忱，写人写景写风情，不仅以题材内容引人注意，更以独特的视角、匠心独运的构思和别有意味的笔墨语言，把人们引入他笔下的“老北京”市民的生活氛围，让人陶醉在那富有人情味和具有散文诗意的绘画意境中。
著名美术评论家邵大箴认为翟鹰的画别具一格，个性面貌鲜明。他作品取景的方式既有中国画传统的“游观”画面。有时一幅画上同时采用俯视、仰视和平视的手法,人物和建筑结构适当的融入了西方绘画的技巧,也借鉴了现代艺术的块面构成法。他的观察极为细致,手法纯熟细腻,刻画的人物活动场景极富浓郁的生活气息,平实中有幽默感,笔墨、章法清新,黑白和色彩相互交织，富有装饰趣味。达到人物神态与其社会角色、人物形象与文化品位的浑然合一。
艺术家吴小军则评论：翟鹰的艺术作品中体现出自我的学术品位及美学追求，体现出艺术的时尚性与美学的个性化。画作讲究中国画的笔墨，处处体现“骨法用笔”的书写性和表现力。这种书写性和表现力，首要的是鲜明的个人特征与丰富的情感表现。四合院风情的生动表达简练概括，形成了使人如临其境又似乎渐行渐远的画意。在用墨、造型、赋彩、构图，立足时代，体现了当代中国画人对于融合东西风尚的思考、立足当代审美的造物，更因其在教学和授课中对于插画艺术的探索和实践，赋予了一些作品浓厚的装饰特征，在传统沉静的文化追求中融入时尚的活泼性，而自成风格。翟鹰教授绘画，线条看似复杂，却力避繁缛，讲究一笔达意，笔笔相生。其屋宇树木，勾画随意而彰显其意；民族和传统服饰人物的构图和绘染大刀阔斧，人物性情和文化特征一目了然；追求写意表达和在自然抒发中获得美的韵律。
著名美术评论家邵大箴感言：“当代社会发展速度迅猛，人们的生活节奏快速，精神文化与物质需求之间失去平衡，城市高楼大厦林立，昔日民族和地域特色的城市面貌以及鄰里之间的亲密关系一去不复返。在这种情况下，对诸如北京胡同和四合院的怀念，不仅是人们怀旧情绪的反映，而且也是对在现代化建设中如何保存有历史价值和人文精神的城市景观及生活习俗的企盼。翟鹰既是写自己个人心中对老北京无法忘却的情怀，也反映了当代人对故土、对传统文化热爱的感情，这是他作品的文化性和艺术价值的所在。”
创造美 传递爱 爱慕美术馆始终致力于以公益的形式打造开放、多元的文化分享平台，在关注国家级非物质文化遗产等传统文化艺术的同时，也注重当代艺术与时尚新锐的分享。
此次举办“似水流年——翟鹰画展”将特色的“北京风情”，韵味的“京城乡土”，以及深切的“赤子情怀”展现于公众，更广的传达爱慕眼中的传统艺术之美。
爱慕发展至第23个年头，将继续以“创造美，传递爱”为使命做有文化影响力的时尚领导品牌，引领起崭新的时尚生活方式，与公众分享更加多元的文化与艺术之美。
鄂公网安备 42011102003209号
工商网监